viernes, 31 de diciembre de 2010
FELIZ AÑO NUEVO 2011
Desde el equipo de un poquito de cine les deseamos que tengan un buen año 2011 y que todos sus deseos cinéfilos se conviertan en realidad!!
lunes, 20 de diciembre de 2010
GARY BUSEY-EL RUBIO MALVADO (II)
Conocido como Sr. Joshua, jefe del escuadrón de las sombras. Un grupo de mercenarios despiadados que no tienen color político y se mueven por el dinero. Es la mano ejecutante de el ex-comandante Peter McAllister. Este grupo tiene a un viejo conocido , que blanquea el dinero de dicho grupo, y para que no les delante mercadean con su hija, hasta que esta muere de sobredosis. Cuando muere Michael Hunsaker ( gerente de banco ) contacta con Murtaugh ( teniente de policia) un viejo amigo que le salvo en la guerra del Vietnam para vengar a su hija y encontrar a los asesinos. Mucha acción, músculos, ametralladoras y acento de alemán. Marcan los bíceps de este peliculón!
BIOGRAFIA
Gareth William Jacob Busey (29 de junio de 1944 en Gosse Creek, Texas -) es un actor estadounidense y de television también conocido como Garry Busey.
Se graduó en la Nathan Hale Highschool en Tulsa. Asistió a la Universidad Estatal de Pittsburg, Kansas, con una beca de Fútbol Americano. Aquí comenzó su interés por la actuación. Luego se trasladó a la Universidad Estatal de Oklahoma, en Stillwater, y abandonó sus estudios a muy poco de graduarse.
El 4 de diciembre de 1988, Busey resultó gravemente herido en un accidente de motocicleta en la que no llevaba un casco. Sufrió fractura de cráneo y los médicos temían que sufriera un daño cerebral permanente. Busey ha manifestado repetidamente que renació después de una muerte casi segura a causa del accidente de moto.
Vive en Malibú. El 9 de diciembre de 2009 se anuncia que Gary Busey y su novia Steffanie Sampson están esperando un hijo.
CARRERA.
Comenzó su carrera en el mundo del espectáculo como batería del grupo “The Rubber Band” y con una banda llamada “Carp”, con quienes grabo un álbum. Mientras estaba en estos grupos hacia pequeños papeles en cine y televisión durante la década de los 70.
En la década de los 80 su nombre comenzaba a verse en grandes taquilla de la época, como arma letal, depredador 2, Rodomiel of the Year …....pero siempre haciendo papeles de secundario, después de que fuera nominado en los oscar como mejor actor en la pelicula Buddy Holly Story, que ganó el oscar a mejor pelicula.
Su figura se fue diluyendo poco a poco en la década de los 90 donde seguía con su afición a la música y pequeñas apariciones en series, o el “Show With David Letterman. También es conocido por su labor como doblador en juegos como Grand theft Auto: Vice City o en la nueva versión Vice city Stories y en un capitulo de los Simpsons emitido en el año 2005.
Como nota curiosa, en el año 2006 apareció en una pelicula de cine turco, llamada Valle de los lobos Irak ( Kurtlar Vadisi: Irak). Esta cinta esta acusada de anti-americanismo y antisemitismo, cuenta la historia del ejercito de los EEUU que invade Irak, y se confronta con un valiente soldado turco. ¿ Quien sera ese soldado? Pues Gary Busey, que desempeña el papel de judío-americano al servicio del ejercito , el cual trafica órganos de los prisioneros iraquies heridos, que son vendidos a ricos pacientes de Nueva York , Londres y Tel Aviv. ¡Todo un peliculón vamos!
Actualmente sigue vinculado al mundo de la televisión, haciendo series de la televisión por cable.
GRANDES VILLANOS: TAYLOR NEGRO
¿Se acuerdan de Taylor Negro? Si, aquel villano que tenia melenita rubia con esa voz de medio hombre-medio truchón, latino, con ojos azules y que siempre tenia una cara de muy mala leche.... Era el mano derecha del presidente de los ángeles; equipo de fútbol americano interpretado por Noble Willingham, un viejo millonario, gordito y bonachón, que tenia una única obsesión: "legalizar las apuestas deportivas". Con lo que la mafia dejaría de tener un ingreso extra todo los meses. Para esa tarea manda a su hombre de confianza, "Maylo"(Taylor Negro) para frenar a nuestro querido Bruce Willis ( ex-guardaespaldas del presidente) y su amigo Damon Wayans ( ex-jugador de fútbol profesional) que quieren evitar la muerte del senador Beymar ( que tiene unos gustos muy peculiares) que no acepta el soborno porque no le parece suficiente dinero y quiere chantajearles con ir a la policía para evitar tal propósito.
Su Biografía.
Taylor Negro, natural de Glendale, California, asistió a UCLA. Estudio interpretación, después paso a integrar un grupo de actores de comedia y de improvisacion, en cuyas filas se encontraban talentos como Robin Willians, Martin Short y Betty Thomas.
Como curiosidad tiene mezcla de dos raíces como la de Puerto Rico y de Israel. Como Buen latino, ha declarado en multitud de ocasiones que le encanta bailar la canción "Mambo nº 5", ya que no hay nada mas poderoso que bailar salsa por un latino.
Vive repartido entre su casa en California y Europa, ya que posee dos casas una en Venecia y otra en Francia
Tiene dos hermanos cuyo padre Conrad Negron fue alcalde de Indian Wells ( California ). Donde no terminó de estudiar secundaria.
Y como nota curiosa, uno de los papeles mas repetidos en su carrera cinematográfica ha sido el de pizzero, que lo realizó en dos ocasiones.
domingo, 19 de diciembre de 2010
ILUSTRACIONES ESPECTACULARES DE VILLANOS!
¿A quien no le gustaría interpretar a un malo y " putear " aunque sea un poquito a los buenos? ¡Que de buenos esta lleno el mundo! .... Y mas cuando se acuerdan de ellos realizándoles unas ilustraciones tan chulas y originales. Para mi están los que tienen que estar, pero no solo se acuerda del mundo del cine, sino también de series, videojuegos..... ¡Vamos un lujo!
¡Aquí os dejo algunas!
Si queréis mirar mas darle un click a la siguiente dirección....
http://www.theskidshop.bigcartel.com/
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MALOS MALISIMOS! ESPECIAL NAVIDAD
Con la llegada de las navidades, nose porque, te acuerdas de esos personajes malvados que llenaban nuestros televisores con esas pelis de acción de los noventa. Pero no me estoy refiriendo a esos malos, malísimos, sino a los segundones de los malos, a esa vieja calaña que disfruta matando, jorobar las vacaciones del personal, secuestrar a tu mujer y a tus hijos, matan a tu mejor amigo policía a balazos. Son torpes, pero no cejan en su empeño de lograr la misión porque tienen 7 vidas como los gatos y se rodean de mercenarios con sus gafas de sol, pinganillo y trajes de Armani. Pero hay algo en común , su risa maléfica y su acento de Europa del Este. Son los auténticos perdedores, ya que sus jefes cuando van las cosas mal se marchan con los maletines llenos de dinero, pero evidentemente a ellos les da igual, porque lo convierten en personal.
Por eso en “ UN POQUITO DE CINE” repasaremos alguno de los mas grandes villanos de segunda que marcaron nuestras vidas.
Espero que les gusten!
Raphael-balada triste de trompeta
Una voz desesperada revolotea en forma de angustia por nuestra cabeza. Dicen que suelen verle con una trompeta, que respira el aire que el respira. Llora y le acompaña en su melancolía. Se pinta la cara y se la adorna con una graciosa nariz roja que soporta al fin al cabo la vergüenza de llamarnos personas. Hace frío, La chaqueta que lleva no es de lujo, son harapos, pero le tapa la tristeza de la soledad de lo que antes fue y de lo que es ahora. Solo le queda el recuerdo y una misión, que esta balada triste de trompeta sea recordada no como la única, sino como la primera de un sin fin de canciones de un magnifico artista.
sábado, 18 de diciembre de 2010
ORIGEN-UNA POSIBLE EXPLICACION
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Con esta película, Nolan se supero a si mismo y mira que es dificilísimo después del trabajo que hizo con caballero oscuro. Oscureció la estela de Batman como nadie jamas lo hizo y nos mostró un Joker mas humano, sin tapujos y falto de idiosincracias y falacias de lo que para mi personalmente no representa este personaje.
No quiero olvidarme tampoco del que parece su mas inseparable amigo y compositor. Es por asi decirlo " el brazo ejecutor de Nolan" para crear ambientes mas espectaculares y memorables como hicieron B. Herman , E. Morricone, J. Willians para directores tan grandes como A. Hitchcock, Brian de palma, M. Scorsese....
A continuación les pongo el reportaje que la pagina Percriticas.com hizo y que para mi es unica, sobre el verdadero sentido de la trama.
*Si no has visto la película por favor no lo leas o te estropearemos el final*
ORIGEN
Vaya por delante, a pesar de la obviedad del título, que se abstengan de leer el presente documento todos aquellos que no hayan visto Origen, ya que se va a destripar y analizar su contenido sin ningún tipo de recato. Advertidos quedan Ustedes.
Origen ha pasado por las taquillas y por nuestras mentes como si de un huracán se tratase, dejando a cualquier espectador medianamente desorientado y disparando el porcentaje de preguntas por minuto en su cabeza.
Mucho se está escribiendo en Internet sobre el desarrollo y el final de esta película, y considero mi deber verter mis propias reflexiones sobre el final, el único y verdadero, que creo late tras la película de Nolan.
Sí, estimados espectadores, cualquiera que haya jugado a ser creador de algo sabe que uno no escribe e invierte años de su vida para hacer, en este caso, una película con un final abierto, máxime cuando hay tantas pistas diseminadas por todo el film. Señoras y señores, no estamos ante un caso de ver la botella medio llena o medio vacía.
En esta ocasión, Nolan ha sabido crear el verdadero prestigio, y dejarse de afanosas explicaciones gráficas sobre el final de su película. Al fin, Nolan ha confiado en su propio talento como narrador.
¿Cuál es el final de Origen? Durante toda la película asistimos a un origen, no a Fischer, sino a Cobb, el personaje interpretado por Leonardo Di Caprio. Repito, no cabe otra explicación.
Y si Ustedes tienen aún algo de paciencia, procederé a explicar por qué llego a esta conclusión.
La primera premisa que debe tenerse en cuenta es la siguiente: uno nunca recuerda el principio de un sueño. Se lo dice Cobb a Ariadne en sus primeras conversaciones, y lo vemos plasmado en el segundo nivel, cuando Cobb hace de Mr. Charles con Fischer, haciéndole recordar cómo ha llegado hasta allí.
La verdadera complejidad del prestigio de Nolan no se encuentra en el juego de manos de los cuatro niveles del sueño, sino en lo que está, sin estar.
Nunca hay magia en el truco de un mago, sólo hay un problema de percepción. Nolan lo desarrolló sin mucho éxito en The prestige, pero aquí acierta a dar con el punto exacto. Lo dibuja Cobb ante Ariadne, diciendo que creamos y percibimos simultáneamente.
Aunque parezca muy difícil de creer, eso es lo que nos propone Nolan. Continuamente estamos asistiendo al juego de manos, pero casi sin darnos cuenta nos están haciendo percibir algo distinto, en otro plano, algo que no se ve en la pantalla, y que da sentido a toda la película.
Querido lector, rompe los esquemas de tu mente y empieza ya a pensar que el objetivo de la misión no es Fischer, sino Cobb, lo necesitarás para continuar leyendo.
La segunda premisa es tener bien claro los roles de cada uno. ¿Quién es Cobb? ¿Qué mueve a Cobb? Llevándolo a un territorio mitológico, Cobb es Ulises, en busca de su Ítaca particular: volver a casa con sus hijos. Ése es el fin. Su mujer, Mal, está muerta, en Ítaca, en este caso Estados Unidos, no estará con ella, pero en el peligroso camino de regreso a Ítaca lo acompañará y lo atormentará con único objetivo: que no la abandone a ella.
Es muy expresivo Cobb en un diálogo con Ariadne:
"Tengo que volver a casa, es lo único que ahora importa."
Es decir, el viaje de Cobb tiene como inicio una realidad no verídica (¿sueño?) junto a Mal, y el fin del viaje no es otro que asumir la realidad de la pérdida de Mal y regresar con sus hijos, más concretamente con poder mirar a la cara a sus hijos.
Se lo confiesa Cobb a Ariadne en el ascensor de su sueño compartido:
"Es la única forma que tengo de soñar. Son momentos que lamento, recuerdos que debo cambiar. Si quiero volver a ver sus caras tengo que volver a casa en el mundo real."
No deben pasarse por alto las implicaciones psicológicas de poder mirar a los ojos de alguien cuando tienes una losa sobre ti. ¿Qué losa tiene Cobb? La culpabilidad.
Se lo pregunta Mal en el Limbo.
"¿Qué es lo que sientes?
Culpabilidad. Me siento culpable, Mal."
¡Qué difícil debe ser mirar a los ojos de unos hijos cuando te sientes culpable del suicidio de su madre!
Hemos fijado el inicio y el fin del viaje de Cobb, ¿cuál es el camino? La catarsis. Si acudimos a la cuarta acepción del Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española: "Eliminación de recuerdos que perturban la conciencia o el equilibrio nervioso".
Hemos desentrañado dos palabras muy interesantes que vertebran de alguna manera la película: recuerdos y catarsis.
Recordemos la aversión que muestra Cobb por los recuerdos a la hora de utilizarlos para realizar cualquier arquitectura. Se lo hace saber a Ariadne en el aprendizaje de ésa por París, cuando ella introduce en el sueño el puente que cruza todos los días cuando va a la Universidad. El mismo puente en el que estuvieron Cobb y Mal.
Cuando Ariadne descubre los experimentos nocturnos de Cobb, se asombra y recrimina a éste que está creando una cárcel para sus recuerdos con Mal (el inicio del camino, de la catarsis).
La catarsis está explicada en la parte del truco de manos, con la excusa del presunto origen a Fischer. Cobb rectifica a Elms de la siguiente manera:
"Yo creo que las emociones positivas vencen a las negativas. Todos anhelamos la reconciliación, la catarsis".
A esto me refiero con las dos dimensiones. En una, Nolan nos habla con complejidad del truco de manos que nos mantiene entretenidos, el origen a Fischer, apartándonos la mirada del origen a Cobb, la otra, pero dejándonos las pistas, como todo buen mago hace.
Siguiendo con el discurso, hemos entrado al mundo de Cobb sin saber muy bien cómo, en mitad de un doble sueño de extracción a Saito. Curioso personaje Saito. Dentro del origen a Fischer hace de turista, pero merece la atención repasar quién es o, al menos, quién aparenta ser.
Nos lo presentan como un importante hombre de negocios, rival de la compañía de Fischer. Un hombre que en varias ocasiones aparece en la "realidad" cual "deus ex machina". Aparece en el helipuerto ofreciéndole a Cobb lo que más desea, su Ítaca, a cambio de un origen a Fischer. No sabemos cómo pero con una llamada va a ser capaz de detener todas las persecuciones a las que se enfrenta Cobb: problemas con la justicia de Estados Unidos y problemas con su último empleador que, curiosamente, se llama Cobb(ol) engineering.
Cuando Cobb está a punto de ser interceptado por los secuaces de dicha compañía en Mombasa, Saito aparece en escena para protegerlo; y cuando hace falta conseguir un avión para hacer el origen a Fischer, compra una aerolínea entera.
Un vuelo de Sidney a Los Ángeles con un cadáver a bordo. ¿De qué me sonará?
Mi compañero Beiger apuntaba un defecto de guión en su postcrítica: "¿cómo puede ser que Robert Fischer (Cillian Murphy) no se de cuenta de que el presidente de su corporación rival Saito (Ken Watanabe) está sentado en un avión privado junto a él?". No se trata de ningún error de guión. Se trata de una de las claves ocultas que nos da Nolan. La explicación es que dicha historia no es real, Saito no es quien dice ser.
Por otro lado, la película no deja de tener una estructura a lo Ocean's Eleven, con el reclutamiento de un grupo de especialistas elegidos de todo el mundo para un trabajo poco menos que imposible. Sabemos lo que se llevará a cambio Cobb, pero no sabemos lo que se llevarán los demás, dando una idea de unos profesionales un tanto altruistas. Sólo se menciona el dinero en el primer nivel, tras herir a Saito, cuando Cobb les confiesa que si mueren no despiertan por el sedante de Yusuf. Arthur le dice a Yusuf si Cobb le prometió la mitad (del dinero, se supone) y él le contesta que le ofreció todo. Un tanto irreal, la verdad.
Saito es uno de los personajes que ayudará a Cobb a llegar a Ítaca. Es Saito el que le pide a Cobb, en el aeropuerto, que reúna un equipo y que elija mejor que antes. No olvidemos que la persona que falló en el primer trabajo que vemos en la película es el arquitecto. En cierta medida, Saito le dirige a Cobb hacia ese personaje clave para él, Ariadne.
Antes de profundizar en su análisis, otro apunte mitológico. Ariadna, hija de Minos, rey de Creta, enamorada de Teseo a primera vista, lo ayudó dándole una espada mágica, y un ovillo del hilo que estaba hilando para que pudiese hallar el camino de salida del Laberinto tras matar al Minotauro. Revelador, ¿verdad?
La presentación de su personaje no puede ser mejor. Es Miles quien se la recomienda a Cobb, diciendo que es mejor que el propio Cobb. Sin apenas demasiado desarrollo ni presentación vemos que Ariadne conecta muy rápidamente con Cobb, incluso se atreve a compartir sus sueños más profundos en contra, o no, de los deseos del propio Cobb. Le da la clave de por qué no ejerce de arquitecto y le dice que no puede acompañarlos "por si uno de nosotros introduce sus proyecciones, no queremos que conozca el laberinto".
Ella lo convence para que acompañarlos en la misión y se dedica a estar cerca de Cobb y a interrogarlo de manera clave para el espectador.
En el primer nivel, tras caer herido Saito, Ariadne le dice a Cobb que "cuánto más nos adentremos en la mente de Fischer, más nos adentramos en la tuya".
Es más, apenas unos minutos después, Ariadne le dice lo siguiente a un extrañado Cobb:
"No eres el responsable de la idea que acabó con Mal."
Esta revelación es importante ya que Cobb no confiesa su origen a Mal hasta el Limbo.
Y en la primera escena que vemos del tercer nivel...
"Ariadne: ¿Qué hay ahí abajo?
Cobb: La verdad que queremos que averigüe Fischer.
Ariadne: No, ¿qué hay ahí debajo de ti?".
Ariadne ha sido la arquitecta elegida para acompañar de manera clave a Cobb en su catarsis, mostrando saber y no saber mucho más de lo que aparenta frente a Cobb y frente a nosotros mismos. La relación que los une es muy estrecha, sin apenas desarrollo o justificación de la misma. Por ejemplo, cuando ella decide abandonar tras el encontronazo con Mal, Cobb no tiene ninguna duda de que volverá.
Pasemos ahora a varias de las reglas que el propio Cobb le revela a Ariadne en su entrenamiento.
Existe un arquitecto, un soñador y un sujeto en cuyo subconsciente se entra. Los arquitectos no tienen por norma entrar en los sueños, sólo los diseñan y enseñan a los soñadores.
La gente en un sueño son proyecciones del subconsciente del sujeto en cuya mente se está entrando, no del soñador. Y cuando se realizan cambios, el subconsciente del sujeto se vuelve hostil, atacando como los glóbulos blancos luchan contra una infección.
No perdamos de pista estas reglas. Mal, cuando se encuentra con Ariadne y con Cobb, le dice a éste lo siguiente:
"¿No te sientes acosado, Don, perseguido por todo el Planeta por empresas anónimas y fuerzas policiales, tal y como las proyecciones acosan al soñador?"
Primeramente, perseguido por la policía en Estados Unidos; después por Saito; después por Cobbol. Y, pese a estar tan perseguido, siempre consigue escapar. Puede volar con facilidad a París o a Mombasa o a Japón. El truco de manos que nos ofrece Nolan, por ejemplo con París, es un guiño casi cómico: los problemas burocráticos de una extradición entre Francia y Estados Unidos. Sí, que lo explique el bueno de Polanski.
Está tan perseguido que, sin embargo, puede recibir llamadas directamene de sus hijos desde su casa en Estados Unidos, ¿acaso no estaría dicho teléfono pinchado por la policía para intentar localizar a Cobb?
Pero si uno mira un poco más allá verá el verdadero mensaje de Nolan. Cada vez que Cobb aparece en una ciudad no vemos cómo llega, ya está en dicha ciudad. Y siempre Nolan nos presenta la ciudad con un plano general de los edificios en una disposición de laberinto. Lo hace con Tokyo, lo hace con París y lo hace con Mombasa, siendo el máximo exponente de esto que comento el de Mombasa.
Ante el ataque de Cobbol, tras ir a reclutar a Eames, escapa, y nos muestra un plano cenital de Mombasa, choca con la gente sin parar; la gente del café se muestra hostil ante él y, para colmo, consigue escapar gracias a una especie de brecha (lo que en Matrix se llamaría un cambio en Matrix) por la que sólo cabe él y no sus perseguidores.
Es un ejemplo, pistas de que el soñador en ese momento está siendo Cobb. Y si nos paramos a pensar, en todo momento Cobb está soñando.
Mal, en su primera aparición en la segunda capa del sueño en el que intentan robar a Saito dice que, "a juzgar por la decoración, el que sueña es Arthur". Pero estamos ante el mismo decorado del Limbo a donde desciende Cobb para hacer regresar a Saito.
En el primer nivel, el soñador es Yusuf, pero Cobb, sin conocer la arquitectura, deja que entre el tren en la ciudad arrasando con todo.
En el segundo nivel, el soñador es Arthur. Cobb hace de Mr. Charles y en un momento determinado le enseña a Fischer que se trata de un sueño realizando cambios en el tiempo. En ese momento, Cobb no puede evitar que aparezcan retazos de sí en el sueño. Aparece la copa de cristal rota, los niños (dos veces) y aparece en la barra del bar el señor que le da los billetes de avión cuando huye de Estados Unidos.
Estamos ante uno de los momentos más tramposos de Nolan ya que, a la vez, Arthur dice que las proyecciones del subconsciente de Fischer lo buscan a él por ser el soñador; pero en el bar, la gente, es decir las proyecciones de Fischer, buscan a Cobb, lo miran. ¿Puede haber dos soñadores? Sí, porque Cobb está continuamente soñando. ¿Cómo es eso posible? Volveremos más adelante.
En el tercer nivel, los protagonistas se ven acuciados por la prisa. Cobb le pide a Ariadne que le diga el atajo que Eames ha ideado para entrar en la fortaleza. En cuanto Cobb lo sabe, sospechosamente, las proyecciones de Fischer cambian su estrategia y vuelven hacia la fortaleza. Y Mal aparece para disparar a Fischer.
Cobb no es capaz de acabar con ella pese a que Ariadne (otra vez ella), le dice literalmente que "Mal no es real, que es sólo una proyección". Una proyección que sólo puede ser de Cobb.
¿Cómo puede estar Cobb ayudando a entrar dentro de su propio subconsciente para que se le haga el origen? Muy sencillo, o complicado según se vea. Cobb hace una demostración de ello con el paso del segundo al tercer nivel. Le hace creer a Fischer que entran en el subconsciente de Browning cuando en realidad están entrando en el suyo propio.
Nolan nos disemina durante todo el metraje el mismo origen a nosotros. Varias son las personas que advierten o interrogan a Cobb sobre la realidad o el sueño.
El primero de todos es Miles.
Cuando Cobb acude a París en su ayuda, hay un momento en el que le dice muy serio: "Vuelve a la realidad, Dom".
Lo que le dice el primer matón de Cobbol que se encuentra tras saltar del bar en Mombasha es: "Ahora no estás soñando, ¿no?". Curiosa frase de parte de un matón.
En el propio Mombasa, Yusuf también le interroga a Cobb: "¿Sigue soñando, señor Cobb?". Curioso también que tras probar la droga de Yusuf, Saito impida en el baño que Cobb verifique que se halla en la "realidad" al interrumpirle mientras giraba su totem.
Y, también en Mombasa, el ayudante de Yussuf le dice lo siguiente Cobb:
"Vienen a despertarse, el sueño se ha convertido en su realidad."
No obstante lo anterior, el detalle que más me impresiona de todo el juego de dimensiones que nos plantea Nolan es el siguiente. Sutil, pero poderoso, directamente dirigido a nosotros.
Cuando vemos por vez primera a la familia Fischer, Browning entra y se dirige a Robert, pero de fondo, Charles, el padre de Robert, le dice lo siguiente a Robert, tras tirar la fotografía de niño:
"Nunca, nunca, nunca jamás hagas lo que yo te diga...déjalo..."
Sorprendente. Sólo tiene una explicación, es una advertencia al espectador sobre la falacia que supone el origen a Robert.
Y es que Cobb, como sujeto en el que se están adentrando en su subconsciente, también reacciona, desde el primer momento. Arthur intenta persuadirlo para que no acepte el trato de Saito; incluso él mismo considera todo perdido después de que su mejor guardián del subconsciente matara a Fischer en el tercer nivel. Pero, una vez más, allí está Ariadne para infundir esperanza y mostrarle el recto camino de la catarsis a Cobb, la persona de confianza que Miles le ofreció, su guardián, a quien reconoce Malt cuando aquélla baja al sótano de los recuerdos de Cobb.
Cobb termina reconociendo su culpabilidad y expiándola, despidiendo de su vida a Mal, y aceptando tanto sus actos como su pérdida, realizando esa catarsis que le permite regresar a casa y ver la cara de sus hijos.
Esas son las raíces de la idea que le inseminan en el subconsciente a Cobb, la que le permite volver a la realidad y dejar de soñar.
Tras ir a buscar a Saito, Cobb despierta en el avión, desorientado. A partir de ahí Nolan da forma a su prestigio. Si en el inicio de la película casi lo primero que vimos de Cobb, antes que su cara, fue su alianza, ya no la lleva.
Nolan invierte muchos planos medios en ver cómo mira Cobb a sus "compañeros de viaje" y cómo éstos no reflejan ni familiaridad ni alegría alguna. Se cruza con ellos en el aeropuerto, pero no hay el menor gesto de complicidad.
Sale de la terminal y le está esperando Miles (¿pero no trabajaba en París?), como si tal cosa. Y llega a casa y ve a sus hijos, ve sus caras mientras el tótem gira, ajeno a si está en la realidad o no, sabiendo que ha llegado al final de su camino, que ha regresado a Ítaca.
Hay quien opina que sigue soñando. No es verdad. Hay quien dice que los niños se mantienen igual y que por eso es un sueño. No es verdad. Nolan lo hace deliberadamente, pero los niños del final son dos años mayores que los que vemos durante toda la película, así puede verse en los créditos del film. Incluso el diseñador de vestuario, Jeffrey Kurland, ha asegurado que visten de manera similar, pero distinta.
Queda la duda de quién ha introducido el origen en el subconsciente de Cobb, si ha sido Miles o incluso si ha podido ser el propio Cobb. Hasta donde he sido capaz de analizar, Nolan no da pistas concluyentes sobre dicho extremo. Tampoco importa demasiado. Quizá el rizo del rizo para Cobb fuese, no hacer un origen, que ya lo había hecho, sino autoinducirlo (el fin de toda trama de atracos imposibles es conseguir, precisamente eso, lo imposible).
Nolan esta vez sí que ha conseguido lo que intentó en The prestige, ha conseguido un verdadero y eficaz prestigio como quizá no se haya visto otro igual en cine, digno del aplauso del mismísimo Orson Welles.
AQUI OS DEJO EL TRAILER!
martes, 7 de septiembre de 2010
DEXTER: UNA RUTINA CON ESTILO
ESTILO
Nunca una rutina ha sido tan normal como parecida en un principio. Todos nos levantamos y nos preparamos para irnos a estudiar, trabajar o simplemente irnos a comprar el periódico sin preocuparnos el porque de nada. Pero todo lo que hace Dexter Morgan tiene un sentido, un porqué. Es una persona especial, con unos poderes mágicos: “ MATAR PARA HACER EL BIEN”. Algunas personas me dirían, como matando se puede hacer el bien y yo les diría, pues si, tenéis toda toda la razón del mundo. Pero es lo que tiene Dexter, convierte un problema en una solución. Mata por necesidad, para sentirse bien consigo mismo y a la vez acaba con los problemas de toda una comunidad. Aunque parezca mentira tiene unos principios mamados desde pequeño. Se informa, verifica y después actúa. Lo que llamaríamos como una simple accion que tiene “causa y efecto”. Pero como todo asesino, si quiere seguir asesinando necesita una identidad falsa, una series de pautas que le hagan pasar desapercibido con los demás. Convierte su frialdad y su falta de sentimientos en una persona afable y se rodea de seres queridos para ser como ellos, llevar una vida que muy a su pesar cambia mas rápido de lo que uno se puede imaginar y que a veces le hace perder el control.
SU VIDA
Es forense en el departamento de policía de Miami estudiando la sangre en asesinatos como posible prueba a la hora de juzgar al acusado. Es adoptado por una familia de policía y tiene una hermana que aunque pueda parecer un poco despistada, tiene un buen olfato para descubrir la verdad y por ultimo una mujer, que sera su fiel acompañante hasta que el destino les juegue una mala pasada.
En septiembre comienza una nueva temporada y quizás la ultima. Muchos son los interrogantes que nos ha dejado al final de la 4ª temporada y que como buen fan de esta serie y de su actor principal ( Michael C. Hall que le recordaran de a dos metros bajo tierra ) espero que sus magníficos guionistas hagan por el bien de sus miles de fans creados por esta original serie, tenga un final perfecto después de todas las expectativas puestas en ella.
COMENTAREMOS MAS CUANDO EMPIECE LA TEMPORADA.
domingo, 4 de julio de 2010
QUENTIN TARANTINO- "¿CULTO O DEVOCIÓN?"
Para ser un personaje de una revista “Pulp”, necesitas tener una personalidad fuerte, un aspecto peculiar, ser un tipo indomable, con un toque antisocial y con un cierto atractivo capaz de enamorar a las mujeres, ser fiel compañero de tus amigos y centro de las iras de tu enemigos, todo ello aderezado con un aire pop, que le gusta escribir, dirigir e interpretar historias . Y evidentemente Tarantino cumple con creces cada uno de esos requisitos.
Sus historias se basan simplemente en un héroe y una musa, con unos caracteres algo especiales, con una trama desordenada y con un toque de rebeldía y acidez de sus protagonistas. La localización, el tiempo o la profesión es lo de menos. La historia, una conversación malsonante y racista ( según la crítica, por su visión de los negros) entre dos personajes es lo fundamental. Mezcla lo mejor de cada género cinematográfico ( acción, western, artes marciales, Black explotation, guerra, cine negro....) con un poquito de la mejor música pop (desconocida para los mortales) y lo pasa por la trituradora una y otra vez hasta que se transforma en una obra de arte.
Amado por unos (sus fans, en los que me incluyo) y odiado por otros (críticos), nunca pasa desapercibido por nadie. Solo hace falta ver la taquilla, anuncios, videoclips , canciones o la vestimenta, para darnos cuenta que ha formado un estilo seguido por millones de seguidores en todo el mundo, convirtiendo en un objeto de culto y devoción.
¡ BIENVENIDOS A LA ERA TARANTINIANA!
Human Beinz - Nobody But Me
The Human Beinz se crearon en Ohio en 1966 por Richard Belley (voz y guitarra), Joe “Ting” Markulin (guitarra), Mel Pachuta (bajo) y Mike Tatman (batería). Su mayor éxito fue el gran clásico "Nobody but me" que llegó al número 8 de las listas en 1968.
letra:
No-no, no, no, no-no-no, no, no-no, no, no-no
na-no, no, na-no, no-no, na-no, no-no, no, no-no, no
Nobody can do the (shing-a-ling) like i do
nobody can do the (skate) like i do
nobody can do (boogaloo) like i do
nobody can do (philly) like i do
Well, don't you know
i'm gonna skate right through
ain't nobody do it but me
nobody but me (nobody but me)
Yeah, i'm gonna spin, i do
ain't nobody do it but me, babe
(nobody but me)
well, let me tell you nobody
nobody but me
Let me tell you, nobody
(nobody) nobody
(nobody) nobody
(nobody) nobody
(nobody) nobody
(nobody) nobody
(nobody) nobody
(nobody)
---instrumental interlude---
No-no, no, no, no, no-no-no, no, no-no, no, no-no
na-no, no, na-no, no-no, na-no, no-no, no, no-no, no
Nobody can do the (shing-a-ling) like i do
nobody can do the (skate) like i do
nobody can do (boogaloo) like i do
nobody can do (philly) like i do
Ooooooh, yeah
Nobody, nobody
jueves, 1 de julio de 2010
Lovin' Spoonful - Summer In The City ( DIE HARD III )
De entre todas las imágenes o chistes que tiene la película ( para mi una de las mejores de la analogía) si me pueden permitir les pondré el temazo del principio, "Summer In The City de Lovin' Spoonful".
Se acuerdan de ese amanecer de New york , el hilo musical y como se corta en el mismo momento en el que explota el centro comercial?
Se acuerdan de ese amanecer de New york , el hilo musical y como se corta en el mismo momento en el que explota el centro comercial?
lunes, 28 de junio de 2010
VESTIDA PARA MATAR (1980)
Un psicópata , cuya principal afición es asesinar a mujeres, persigue a Kate Miller, una mujer casada pero insatisfecha sexualmente por su marido, esto provoca que busque aventuras con desconocidos y se lo confiese a su psiquiatra. Pero todo se complica y aparecen nuevas victimas como Liz, una prostituta de lujo que se encuentra en un ascensor a una mujer que acaba de ser brutalmente asesinada. En una de esas persecuciones conoce a un un joven amante de la ciencia que le salva y le ayudara a encontrar al asesino de mujeres.
Conocido es por todos la pasión que tiene Brian de Palma a toda la filmografía de Hitchcock y en esta película nos encontramos un ejemplo perfecto. Bajo esta influencia nos encontramos cuatro películas : “Psicosis” ( temática general de la película), “Vértigo” ( la escena del museo) , “Los pájaros” ( la escena del psiquiátrico) y “Ventana indiscreta” ( cuando el hijo mira tras los prismáticos lo que pasa en la consulta) y una temática que se centra en el sexo y sus vicios o en enfermedades como : la transexualidad ( principal problema del asesino), voyeurismo ( que se repite una y otra vez a través de los diferentes personajes que aparecen en la trama como el taxista o el hijo de kate ) y la infidelidad ( principal problema de Kate y la profesión de la prostituta) hacen de este thriller un verdadero peliculón. Cabe destacar su magnífico lenguaje audiovisual y su uso repetitivo del travelling a la hora de jugar con las emociones y marcarle el ritmo que a él le interesa. Sobre todo en la escena del museo donde la mujer recorre cada una de las salas y nos muestran miedo, esperanza o el deseo que siente en el momento que se monta en el taxi con el desconocido. También la separación en dos de la pantalla, que utilizará en toda su filmografía para que se vea dos acciones diferentes pero que tiene mucho que ver en la acción ( Clara influencia para directores como Quentin Tarantino en Kill Bill) y por ultimo su alto voyeurismo a través de los primeros planos de zapatos, caras , armas o dejando al espectador que sea por un momento el asesino o simplemente un mirón mientras una joven ( siempre rubia) se desnuda.
En lineas generales, sirvió como influencia a géneros tan increíbles como el Giallo ( que ya hablaremos mas adelante) y el resurgimiento a mediados de los 90 de este género con películas como copycat, el silencio de los corderos o la magnifica Seven.
Película altamente recomendable.
ESCENA DEL ASCENSOR.
http://www.youtube.com/watch?v=3a3YDnBzCvE
domingo, 27 de junio de 2010
Echo & The Bunnymen - The Killing Moon
Cuando ves Donie Darko, te acuerdas de este temazo ochentero. La ida de pelota del personaje principal, el motor que se cae del avion, el conejo que le ayuda a descifrar el futuro, la fotografía, en general la temática de la película, se lo debe a este temazo de Echo and the Bunnymen.
The Killing Moon
http://www.youtube.com/watch?v=aX1PwkgwsG0
domingo, 20 de junio de 2010
UN POQUITO DE BAILE
Aprovechando que mañana empieza el verano, que mejor manera que recordar algunos bailes mágicos de uno de los actores que mas musicales o quizas mas bailes se ha pegado a lo largo de su carrera. Efectivamente, estamos hablando de John Travolta. En sus origenes considerado como el nuevo Marlon Brando y por otros una estrella venida a menos ( sobre todo a principios de los 90), nos ha dejado bailes llenos de pasion, sexualidad y desenfreno que siempre estaran en nuestra memoria.
Aqui os dejo alguno de ellos!!
FIEBRE DEL SABADO NOCHE
http://www.youtube.com/watch?v=2ZCtgFmQvjQ&feature=related
GREASE
http://www.youtube.com/watch?v=zHFbhhi_XVc
PULP FICTION
http://www.youtube.com/watch?v=Ik-RsDGPI5Y&feature=related
BE COOL
http://www.youtube.com/watch?v=rrZb1UsqTXQ&feature=related
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